弦歌知雅意

　　前些日子，翻出一本过去的日记来，头一页，是抄写得极工整的一段话：

　　“琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。 所以古人说‘知音难遇’。若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。还有一层，又要指法好，取音好。若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。”

　　这一段高论乃是林妹妹所说；我那时看到这等高妙的文字，估计是如痴如醉，欲罢不能，便抄录下来了吧。其实，现在再来看这一节，虽然欣赏那种极雅的风致和对性情的高要求，但似乎实现起来难度也有些大，能静下心来听一段钢琴曲，已经属于极端奢侈的事情了。不能不说过去的抚琴吟啸有作秀的成分在内，说不定作秀的成分更多一些呢，难怪宝哥哥都害怕：“我们学着顽，若这么讲究起来，那就难了。”（罪过罪过，黛玉是我喜欢的红楼人物，这么质疑很不对呀很不对）

　　另外还有一节，这“琴者，禁也”，是所谓古琴美学，微言大义，琴以载道，阳春白雪，高山仰止。。。但似乎压抑了某些性情，比如说岳武穆正壮怀激烈，慨当以慷，准备舒啸一把，等沐浴更衣，焚香振羽之类的热身运动做完之后，恐怕已是元气大伤，晃晃悠悠了，于是一优秀作品被扼杀，形式主义害死人拉。当然了，西洋音乐家倒经常是形容不羁，放浪形骸，玩出来的心跳也就更澎湃，更激情，更豪放，优秀传世的作品却是无法枚举。这样说来，这一个“禁”字恐怕值得推敲。

　　也许大伙会说，中国的古典乐器和西洋乐器大不同，所以演奏效果也不同。。。其实琴在心中，有什么感情就会演奏出什么曲子来，琴这玩意儿其实是最性情的东西，不可不察。就是咱古琴曲，《广陵散》说的是聂政刺韩王的事儿，并非高山流水的东东，幽愤激烈自然是有的。

　　咱们的古琴，大约也是最古老的乐器之一了，据说是伏羲氏所创（也有说是舜爷发明的，但看过《双瞳》的朋友就知道这种说法可疑），本是五弦，后来神农氏加了两弦，就是七弦琴，那么算起来也有六七千年了，而西洋最早的琴大概出自希腊神话里，宙斯的儿子赫尔墨斯用乌龟壳和七根羊肠作了第一把竖琴，也有几千年了。您看，这琴的发展简直就是人类生产的发展史，所以琴是个极古老而有灵性的东西，都快成精了，是最最灵通的东东。

　　所以，琴的本质在于灵通。您瞧黛玉还说：“师旷鼓琴能来风雷龙凤，孔圣人尚学琴于师襄，一操便知其为文王，高山流水，得遇知音。”稍有常识的人都知道，高山流水，绿绮传情，人琴俱亡诸如此类的故事，无非一个主题，闻弦歌而知雅意，高山流水觅知音，心有灵犀一点通。

　　当我们抛开那些繁文缛节，条条框框，圈圈套套，或奏，或听，是否有些超越生命的灵魂在里面？。。。（这么说太玄了）然而，当超脱了尘世俗情的心灵在琴弦上游走，那微妙的旋律来轻扣你窗，所有的情感所有的抒放都似乎蕴在七弦里，这时候有一种灵通或私语在告诉你，在聆听的不是耳朵，而是心。


后记：
　　写到这里，忍不住感伤起来。想想过去多么单纯的正派青年，现在却变成一个亦正亦邪的家伙了！不好好学习，用高尚的音乐来熏陶自己，偏还自我得意地沉浸在江山如此多娇，风景这边独好的自恋状态中，不亦讨厌乎！从明天起，做个幸福的人，面朝大海，春暖花开。。。嗯嗯，再听一遍德彪西的《牧神的午后》。。。列位千万别象孔二爷一样来打击我，一边莞尔一边说：“割鸡焉用牛刀。”那我就真的倒了。

２００４年８月１４日