《一次》

拍片子也有些年头了，可最近连拿相机的欲望都没有，那谁谁问起来，怎么不上新片儿啊，就找各种借口来搪塞。思想起来，大抵是因为只要眼睛盯着取景框，就觉得紧张，像狙击手在时时寻找一招制敌的时机。这种条件反射渐渐渗透到日常生活中，竟然对多数摄影图片产生了畏惧，它们千篇一律以勿庸置疑的口气说话，令我不知所措。那日逛798，随手拿起《一次》，就再也放不下，心情第一次在面对摄影图片时彻底释然。那是一种和美而轻松的经历，目光自由地游弋，如坐云端看潮起潮落，不再询问和期待。我不禁为文德斯的境界喝彩了。

书的封面，是一条遥对远山的狗，独钓寒江般地从容。而我更愿意相信，这是作者自己的写照。

然后，从第一页开始，作品就弥漫着出人意料的平静，有些旁若无人，以至漫无目的。这或多或少反映了文德斯超然物外的处世态度。他不捕捉重点，很多时候只是对环境的交代，而把故事的终结权留给读者。他的照片里有很多荒芜的场景，抑或被遗弃的物件，隐约是多年后人类遗失家园的情形。许是拍电影的缘故，他的作品里注入了浓郁的缅怀特征，有时间划过的痕迹。而这些作品也因此富于意义。他拍摄的人物，有天成的距离感，因恍惚而美，因陌生而美，因拒绝隐私而美，仿佛告诉我们没有刨根问底的权利，任何企图介入的意图都会破坏这种美感。他甚至把触手可及的事物推向遥远。读这本摄影集，好像面对银幕看一部老电影，清晰又模糊，失去和留下，都是必然。

文德斯不象那些处心积虑的摄影师，拿起相机，为了猎奇和和制造触目惊心。他用超常的大局观追随诗意的流动，在单刀直入和旁敲侧击中做了恰如其分的选择。正因为这样，一些潜意识的东西被发掘了出来，思考变成美妙的体验，瞬间和永恒，具象和缥缈；尘浮云静，落花秋风。

可这么一本摄影集，它的文字的排列却极其恶劣。译者把大白话写成诗的格式，这枉费心机的无聊之举，犹一边打嗝一边吃饭，滑稽又难受。

写这么几句，算是读后感吧！