静默的物语

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这些躺在地上的东西原本不能打动我的。可当它们进入了罗伊亚登的照片，一切变得不寻常了。对于这些照片，我只能说“喜欢！”。

是的，垃圾没有生命，垃圾就是垃圾，垃圾应该尽量远离我们的话题，在视野外围寻求避身之处。但垃圾保留了我们存在的证据。我们无法拒绝它，就像无法拒绝病痛。我想罗伊亚登并非对垃本身圾情有独钟――它是作为道具被罗伊安排在照片里，向我们出示人类行为的线索。这里没有人，没有风景，只有人和风景的关联。 在这些片子里，摄影变得清晰起来，不唯美，不崇高，不矫情，不妄下断言，所有的概念趋于物质化。我们的观感（或者说我的观感）建立在这样的概念上。

当我看这些照片时，我没有关注细节，或者说，照片本身并没有提示我这么做。照片形式化的审美元素被剥离了，摄影技术的运用已经无关紧要，观看照片的动机和反应变得很纯粹。我必须承认，之于我，罗伊亚登对摄影的理解到了不单单用眼睛观看的高度，这里甚至有一种微妙的机制。

最初，是西安在电话里聊起这些照片，推荐我去欣赏。我当时就说，那些垃圾，给我的第一印象是像一场屠杀后的遗留物，让人心悸。你看到它的时候，你后悔了，可它已成了无法回避的事实。我这里不去揣测罗伊的意图，但很显然，作者并没有赋予照片使命般的尊严，交待的方式也似乎过于直白。我们已经习惯于在照片中寻找让我们满意的答案，这是我们潜意识里对一张好照片的判定标准。罗伊没有选择向读者妥协，他选择了，几乎是赤裸的呈现（他把解读的权利留给了读者，而读者的“看图说活”，则成了图像之上的图像。如西安文章里提到的，这种二次创作的过程因人而异，有人“临表涕零”，有人欲哭无泪，有人“不以物喜，不已己悲”。。。这些照片因此也变得丰满——在完成读者的精神旅行之后。罗伊的照片的对“物质”的强调，或许是给我们“借尸还魂”的机会）。

帖子里animalland引用的最后一张照片是一排升起在废墟之上的房屋――符号化的人类的寓所。蓝天那么澄明，澄明得超出了我的期待。这张照片里除了罗伊的身影，没有人，没有树，阳光在午后长驱直入，一切毫无戒备；而你我，仿佛都置身事外。这不正是一个完美的寓言吗？

最后这张照片，我看了很多遍。