巴山蜀水入梦来

                                                                  巴山蜀水入梦来
                                                        ——品《罗中皓写意山水》




        翻开《罗中皓写意山水》，编辑人语第一段是这样写的：“今天的中国画，已经大大区别于传统中国画的笔墨、形式与判断标准了，其中最重要的一点是，不少画家不再满足于因袭传统的笔墨程式套路，而是在现实生活中去捕捉灵感与形式意味，去提取符号与语言方式。当代著名山水画家罗中皓的作品，正是直面现实生活，从体验与感受出发，以精湛的形式语言去抒写心性与意绪的结果。罗中皓出生于蜀地，家乡的情结使他的山水画笃情于巴山蜀水，画风清润、苍秀……”我不懂绘画，无法用绘画理论去赏析《罗中皓写意山水》，但有一点可以看出，罗中皓先生的画的确是在现实生活中捕捉灵感，从自己体验与感受出发，用情画出了巴山蜀水的真与美，精气神。


         常言说，画品如人品。从《罗中皓写意山水》里不难看出，先生是一个热爱生活、执著艺术、追求真善美的画家。从他的画中我可以看到他的足迹，他流连、往返于巴山蜀水的身影和对这山水的一往情深。《嘉陵之晨》、《嘉陵帆影》、《泉音撩乡情》、《峡江滴翠》等，都让我们跟随他的脚步，欣赏巴山之韵、蜀水之态；先生就像一名导游，带着我们经过每一处佳境，给我们讲述一个个故事。每读先生的画，我就觉得自己坐在画中那叶小舟上，顺水而下，看那清亮的水，看那俊美的山，看那满山的色彩斑斓。




       读先生的画，最喜欢他画面的清新雅致；那水是那么清亮透明，那山是那样秀美多姿，那叶小舟轻轻的、轻轻地划向回家的路。《择水而居图》、《清江凉夏》、《归舟》、《临江小镇》、《春山乐居图》等都是这样的景象。淡淡的笔墨，把内心的情感细腻地表达出来，写意了巴山蜀水的浓情，展示了东方水墨的神韵。 

        “仁者乐山，智者乐水”。先生画最大的特点是山与水的交融，这可以看出先生即是一位乐山的仁者，也是一位爱水的智者，画中山与水留下的优美意境，展示了纵横的巴山变化和多姿的蜀水情怀。

        松下问童子》是一幅以自然景色为主的云山画卷。细腻的笔法画出了青山叠翠，白云悠悠，云雾弥漫的情景。画家通过画面的云山、人物（老者与童子的身影、手势），表达了云深不知处的意境；整幅画诗意盎然，成功体现了“松下问童子”的主题和富有诗情的内涵，可见先生也是一位诗人。

        《巴乡清夏》、《宁河雨歇》、《傍水而居》、《嘉陵放舟》、《湖上春风》、《宁河人家》、《清江朝发》、《巴东小景》、《择水而居》、《南岩溪小景》、《蜀中随处寻佳境》等，水墨点染，浓淡相宜，笔墨、点线间，诗情妙曼，清新的画面自有一种乡音、乡情、乡韵，让人心里馨香四溢。那画上的小屋流水对于我是那么亲切，让我想起湖南故乡，想起儿时与祖母居住的家，想起我曾走过的巴山蜀水。

        《峡江烟波里》、《秋山遇雨》，大气雄浑，苍劲、厚重的笔墨，有一种山雨欲来风满楼之势，让人感觉画家饱满的艺术激情和胸中的浩然之气。《云泉山居》《溪山可居图》《古寺泉音》《湖上春风》等，画家把对自然的领悟，对山川万物的热爱融巴山蜀水的地域特色于一体，再现了巴渝巴渝魅力。

        《秋溪小泊》、《乌江晚秋》、《秋山古寺闻泉音》、《岭上秋色》、《秋山重阳待登临》、《偏岩之秋》、《南溪萦梦》、《拾级南山路》、《江岩一角亦知秋》等，画中景一下就能俘虏人的心，画家通过画面上那山与水的布局，那清透而温暖的阳光，那火红、金灿的树叶，把一片层林尽染的璀璨秋色表现出来，不仅暖人双眼，也展示了画家丰富的内心世界。

         一扇门的开合也是心的开合。《静水无波也致远》、《静峡远目图》等，用笔轻淡，随笔点墨，借物寓意，浑然一体，特定的地域环境表现了独特的自然面貌，让我感受天地的清寂之音，也显现了画家淡泊宁静的心境，读来意味深长。

          刘海粟先生在《谈中国画的特征》里写过：“我觉得中国画的最大特征，就是一个‘意’字……这个‘意’字，包括的内容很广。具体地说，一张画的构图、取景，造型的准备与传神，情节的安排与细节的描写，使整个画面能产生一种‘音乐感’、‘文学感’，都是要在‘意’字上下功夫，才能引起观者的共鸣，才能引人入胜。”《野山留韵》、《青山留过客》、《松岩飞瀑图》、《白云生处》等，自由挥洒，水墨淋漓，日暮苍山、门前庭树、流水飞瀑，浑厚自然，给人生动、清朗的印象，很有“意”的境界，让人百读不厌。这“意”应是先生读万卷书，行万里路，深入生活，从生活中提炼而来的。可见先生深厚的生活积淀和“搜尽奇峰打草稿”的丰富底蕴。《雨后云涧》、《探幽觅胜何须远》等，气势雄伟、气韵深厚，独具魅力的艺术语言不仅使画具有刚健雄浑之美，而且那纯粹干净的画面有一种心无忧的空灵，让人心旷神怡。

         绘画，对于我这样一个画盲，无论怎样的笔墨都是写意。画风景也是画人，读一幅画也是读风景，读风景也是在读人；人虽在画后未出场，但他的声音已经出来，画家面对美景的赞叹，面对丰富色彩的歌吟，都通过他的画面传递给了我们，让我们在感觉画家人生宽广的同时也感受画家的生命无限。读先生的画，犹如浏览一处处美丽的风景，画的意境亦展示画家的灵魂，从巴山蜀水的美亦看到画家心中的美，从画的清新雅丽亦看到画家心地的纯净，看到他淡泊明志、宁静致远的人生境界。



         生活在这个红尘世界，总是向往着世外桃源，先生的画就把我带入了世外桃源的境地。那画面上的每一处山水、每一条小路，那不经意的一缕炊烟、一叶扁舟、一棵小树，让我的心里溢满“采菊东篱下，悠然见南山”的美丽。每看一幅画都觉得美得惊心，拿着画册不知不觉已斜阳暮色。人与境与心的相合是无言的，那溪水、那松涧、那小舟、那门前屋后的树影小桥无不带着诗情画意，呈现着喜悦而饱满的美好，给人一种从心底溢出的清新与明亮。

        喜欢一种意境，比流水更长，比蓝天更蓝，带着一种至美的柔、一种纯粹的净，让人心回归至真至纯的性灵之境。《山连湿云漫青野》就是这样一幅画。无须墨笔勾勒轮廓，直接泼墨点染成型，湿润厚重，秀逸有致，水与墨的融合，无色胜有色，带给人的深阔气势颇具董其昌没骨画画风，可见先生熟练的笔墨技法和脱俗的精神境界。《苍山知岁月》画中传达出捧上一杯茶，腾起幽幽意的深味，让人感叹苍山知岁月，白云解春秋，天若有情天亦老啊。

         读画是读一种味道。“有深爱者，必有和气；有和气者，必有愉色；有愉色者，必有婉容……”这婉容呈现的美丽画卷，传达给我们的是画家虽从山水中回到了都市，但千里之外的山水却夜夜入梦，自然的真趣体现其中，让人感动。先生画的虽然是山水，但那深情大爱已在画中。《巴东小景》就含有一份化不开的浓情，一棵苍翠浓郁的大树占据了整幅画差不多三分之二的空间，左下方是美丽的山峦温馨的小屋，一个女人面向山涧水面；她在望着那棵树，还是在想什么呢？一处空间给了我们想象，水面上没有船只，但那归来的船只已然在她心中，那棵伟岸的树应是她心中的依靠吧！这是一幅山村随意的小景，却给了我们一份期盼的亲情、温馨的感动，人与景的交融带给我们一份比山水美更抒情的内心感受。

         读先生的画，感受先生的真性情，感觉先生的真情写意，感受巴渝文化的魅力，感到巴山蜀水入梦来。我仿佛看到先生“动情地置身于家乡的山光水色之中，感受着自然、生活和艺术……为山川河流写照”的身影；先生，您好吗？在《水墨丹青2008秋季联展》就要在三峡博物馆开幕之际，写下此文，遥祝画展圆满成功！并祝您身体健康！万事如意！一切顺利！等到有机会再去重庆，一定去看您、去看您画中美丽的巴山蜀水。


                                 10月18 日《水墨丹青2008秋季联展》在重庆三峡博物馆开幕

                                                                 预祝罗中皓先生画展成功！