海顿情趣

        维也纳古典乐派代表人物、奥地利作曲大师约瑟夫·海顿是一位多产的音乐创作家，他一生创作了数量惊人的作品，最权威的统计是：交响曲104余部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。最具重要意义的是：交响乐的最后定型体现在海顿晚年的作品之中，所以他被称为“交响乐之父”。
        海顿给交响曲的定型是：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式或奏鸣曲式等。后人如对交响曲发展具有卓越贡献的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等大师的交响曲作品都严格按照这个套式创作。
        海顿交响曲的另一个不可忽视的特点是：风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就像优美的田园诗一样，总是用这种笔调来歌颂大自然和生活。
有意思的是这种音乐风格总使他的许多交响曲作品伴随富有情趣的逸闻，让我们在聆听世界上最优美的乐曲时还可以感受到巧妙的幽默感，享受愉快而别致的情趣。
        如第45号《告别交响曲》的故事说的是：有一年，匈牙利公爵埃斯特哈突然宣布要解散海顿为之工作了大半生的宫廷乐队，这意味着几十位乐师将失去生计。出于对乐师们的同情，同时也为了自己不被解雇，作为宫廷乐队队长的海顿写了一首交响曲，由他自己指挥在乐队解散前的最后一次音乐会上演奏。
这首交响曲的末乐章不像通常的交响曲那样所有声部一起结束演奏。而是各种乐器声部都按照先后顺序依次结束，乐师们在演奏完自己的声部后熄灭谱架上用以照明的蜡烛，默默地离开乐队。先是圆号，然后是双簧管、大管、低音提琴，到最后，只剩下两位小提琴师在仅有两支蜡烛照明的昏暗的舞台上演奏着纤细哀婉的旋律。终于，他们也结束了演奏，吹灭蜡烛离去……
        这种充满伤感的结尾使公爵大为感动，当他明白了海顿的用意——乐师们惜别的凄凉之情时，当即做出决定，不再解散宫廷乐队。于是后人为这部作品取名为《告别交响曲》。
第94号《惊愕交响曲》更是令人生趣。那是1771年一个晚上在维也纳的一座贵族府邸里，海顿的新作《第94交响曲》正在演出。在快速、激昂的第一乐章结束后，按照交响曲的一般格式，徐缓宁静的第二乐章开始响起。那些对音乐并不真正理解的贵妇人们却昏昏欲睡。正在这时，乐队突然爆发出了巨雷般的强奏，使那  些贵夫人们吓了一大跳，睡意全驱，又专注于台上的演奏。
        据说，海顿这样做的目的是要教训一下那些打瞌睡而不尊重艺术家的贵妇人们。由于这首乐曲的慢板乐章具有如此与众不同的特点，人们就称其为《“惊愕”交响曲》。
        再如第96号《奇迹交响曲》也是在1771年的某一晚上，海顿新创作的《第96号交响曲》举行首演，大厅里坐满了听众。演出中，突然，一盏大吊灯从屋顶上落下来，摔得粉碎，但竟然没有砸伤一人。听众纷纷情不自禁地感叹：“奇迹！奇迹!”于是，这首交响曲就被后人称为《“奇迹”交响曲》。
还有第22号《哲学家》、第30号《哈里路亚》、第31号《号角》、第44号《悼念》、第82号《熊》、第83号《母鸡》、第85号《王后》、第92号《牛津》、第101号《时钟》等交响曲……透过“海顿情趣”，我们可以看到这位音乐巨匠从通俗的民间巧技开始，最终抵达艺术的至高境界。音乐在他笔下，摆脱了宫廷的礼节陈规和轻浮嬉戏，成为一种极具个性的表达——热爱生活和大自然。

                                                                                                                      作者 ：紫薇郎