抽象绘画与音乐

08-03-29

Permalink 07:09:32, 分类: 8.桃李留香, 赏心

抽象绘画与音乐

抽象绘画与音乐 作者:张铭玮
        摘要:抽象绘画与音乐是一个宽泛的话题,它除了关系到抽象绘画本身和音乐本身的艺术理论,之外还涉及到其他广泛的学科及其理论.如:现代哲学,现代心理学中弗洛伊德精神分析学的意识层次结构理论,还有现代文学,意识流小说,朦胧诗,现代舞,玄学,禅学------等等.面对这样一个庞大的文化体系,作为本科毕业论文是很难深刻的论述,更不可能提出独到的见解和理论.我只能站在一个音乐爱好者的角度写下自己的一点体验.这些体验来源于我所喜爱的艺术家和我的艺术实践.

 1 关于康定斯基<<论艺术中的精神的思考>>
        康定斯基有两句关于艺术的论述至今使我抱有浓厚的兴趣.<1>凡是内在需要的,发源与心灵的,就是美的.<2>色彩是琴键,眼睛是键锤,精神是多位钢琴,画家是手,一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手.可以说这两句话从根本上点到了康氏艺术的实质,他开拓了20世纪新的审美和创作思维.对绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁.1912年康定斯基的<<论艺术中的精神>>一书发表,之后又发表了<<形式问题>>和<<论点线面>>.我认为康氏的<<论艺术中的精神>>是对其艺术思想的概述,而<<形式问题>><<论点线面>>则是对抽象绘画视觉元素的反思.在当时看来抽象绘画并没有得到完全承认的时代,康氏确在音乐中找到了自身存在的价值和可能.这使他与勋伯格(无凋性音乐创始人)成为好友变的十分自然了.
        移觉,通感或是移情是艺术家特有的一种心灵感应,而直接进入抽象绘画或者康氏绘画的途径不外乎有两个因素:一<1>造型(形式,点线面的重组和意义,形式中视觉动力的分析,张力,表情及精神指向)<2>色彩(色彩的视觉属性和心理效应).二 精神(意识和意识流的关系,潜意识和意识流的运动规律及其属性).
       随着读图时代,图象时代的到来,人们在拥有大量具象视觉经验之后变的无比疲劳,而抽象绘画则显得更加单纯,这种单纯并不是形式上的而是它几乎完全放弃了具象的情节,物体的象征意义.正像塞尚所说的抽象成为真正的视觉思考.这是一个更加真实的世界,我想纯粹性可能是抽象最宝贵的品质吧.表现------意象------抽象,中国人总是喜欢很意象的东西,“大象无形,大音希声”贡布里希认为强烈的表现已经走到意识的边缘,而意象的东西则是边缘的边缘了,但它还没有走到抽象的极限,这种情节好象类似与生与死的问题好象禅学所讲的道理无法用语言说明,只能靠悟性了.
2从巴赫到蒙特里安
       对于巴赫我几乎是一无所知,但对与他的兴趣不免于把他与蒙特里安作一下比较.熟悉巴赫的人都知道他的<<赋格>>和他完整的运用了十二平均律.开创了钢琴艺术的新时代,构建了整个调性音乐的基石.(和声,复调)赵小生曾经谈起巴赫的赋格就是时间的转换重组,在巨大的空间中无限的排开,却产生了无穷的意义.它常常采用模进,逆行,扩大,紧缩的形式简化而巧妙.这一点不得不使人想起蒙特里安,这位对现代平面设计影响无法估量的艺术家.他对后来的极简艺术产生了深远的影响.蒙特里安的色彩求得了深层意义的平衡,但又包含着无限的张力和运动的可能性.两位艺术家都是时空的建筑师,虽朴实无华却魅力无穷.
3从康定斯基到勋伯格
         调性性如同重力一样.人类要想走的更远必然要摆脱它的吸引.从瓦格纳到德彪西调性的语言得到了扩展,音乐的主题变的模糊,动机多变.再到第二维也纳学派,泛调性,潜调性,勋伯格无调性音乐的建立.十二音序列的提出,织体走上了动机的模式-------.对于非音乐专业的人只能是泛泛而谈了,不可能从曲式分析的角度专业的论述但通过康氏的论述可以得到不少体会和感悟,用视觉的思想来解读音乐.康氏对钢琴和色彩有着独特的描述.
白色 | 黑色
        永恒的对抗,但毕竟是可能性(诞生) 绝无对抗而且没有任何可能性(死亡)
白色与黑色分别代表了钢琴的最高音和最低音而它们之间充满了无限的可能.我对此也有一定的体会对于黑色是一种低音的极限它缄默无语却是一种终极的思考和疑问而白色反之,它是高音的极限它就像呐喊与尖叫后的失声一般就像电视中正播放着摇滚重金属的音乐会你却把声音关掉了,只留下狂暴的图象.把三原色红,黄,蓝分别比做底,中,高三个音区好象并不十分合适但它们的确有与三个音区相似的属性.而康氏又给这三种颜色最合理的存在形式及圆,正方,三角形,三种图形的视觉属性正好与三种色彩的视觉心理相对应,使它们具有了存在的最大力量.及兰色的圆形,红色的正方形和黄色的三角形.康氏又指出从钢琴的低音到高音,从兰色到黄色都具有这种特点:


离心方向 ︱ 自身运动 ︱ 向心方向
        同时康氏对点线面张力与色彩间的密切关系做了详尽的论述其中提出了很多新的概念比如:“绝对声响”它主要描述了点在平面中的效应问题.但是我无法描述它与勋伯格的十二音序列有怎样的内在联系.用图象的和乐谱的分析势必需要更深的理论学习.但在勋伯格之后大量的艺术家涉及到了这一领域的理论探索.如:著名作曲家里姆斯基-----科萨科夫,斯克里亚宾,他们都认为调性中充满了色彩而且是明显的,并提出了调性与色彩的对比.如:
C大白色 红色 G大棕色 金色 橙色 玫瑰色
D大黄 A大玫瑰色
E大蓝宝石 B大铁青色
﹟F大灰绿 bD暗淡的紫色
bF黑色沉闷 F大绿色
        随着升种调号的增多,它的色彩由红向紫按光谱顺序运动.里明顿图<<色彩音乐----流动色彩艺术>>,阿德里安写了<<色彩音乐做曲>>和<<线条和形象的练习>>,1922年布利斯写了<<色彩交响曲>>.包括斯克里亚宾的<<普罗米修斯>>都是充满色彩的想象的作品.2005年中国音乐家谭盾在上海首次举办了一个<<谭盾------音乐视觉>>的装置展览.并提出了音乐原形思维的概念.
4从波洛克到约翰·凯奇
        20世纪抽象绘画的主流无疑是美国的“抽象表现运动”.它的精神领袖波洛克更是把抽象绘画推向了极至在这种“行动绘画”中人们从画面的种种偶然图形中发现了惊人的效果和难以言语的意义,而绘画过程本身则被艺术家重视起来.真正的艺术不是作品本身而是它们在人们大脑中的意义,正是这种不断解读从而延长了作品生命.但它使绘画走向了另一个边缘,它的无度和失衡.抽象表象运动代来了大批艺术家并影响到欧洲和俄罗斯,他们各不相同,耳目一新比如:马瑟韦尔,纽曼,阿希尔·高尔基,德·库宁, 弗朗兹·克兰,其中分裂出一部分色域绘画比如:莫里斯·路易斯,马克·罗斯科,巴尼特·纽曼,还有一些非行动的抽象画家阿道夫·戈特利布,艾德莱因哈特.在欧洲主要代表人物是:汉斯·哈斯,沃尔斯,他们被人们称为无定形主义此外还有“塔希主义”即在一种抽象符号的基础上厚涂颜料出现浮雕状的色面.代表画家有苏热拉,让·杜布菲,尼古拉·德斯塔尔.这一时期中国的三位油画家赵无极,朱德群,无冠中,也受到了很大的影响.抽象表现运动的影响是深远的它直接导致了后来的极简艺术和观念艺术直到绘画的死亡.二战后约翰·凯奇成为偶然音乐的代表人物,他利用解析抽象图象和掷骨子的方法进行随机创作.在琴弦见插入木块螺栓改变钢琴的音响创造出惊奇的效果.更为惊奇的是他的<<四分三十三秒>>把偶然音乐发挥到了极致.钢琴家一动不动的坐在键盘前四分三十三秒,以打开或关闭琴盖来暗示每一个乐章,乐曲有三个静默的时间构成,但在其中观众的咳嗽声,脚步声形成了无目的的偶然声响.凯奇要求观众的是“仅仅是认识我们的现实生活”.可见抽象艺术已经走向了观念,变的荒诞起来,以无法从视觉和听觉中找到答案,但仍然可以感受到抽象作品背后人性的存在.
5从基弗到范吉利斯
        当代艺术是多元化的,他反映了不同文化之间的冲突和融合.随着二战后联邦德国新表现主义的兴起,绘画艺术又从边缘中看到了一线生息,大批艺术家开始走向世界艺术舞台.波尔克,彭克,巴塞利兹,科贝林,基弗,这些画家都不同程度的受到了抽象表象运动的影响但在自己的作品中找到了属于自己的艺术语言和他们的精神主题.这里尤其提到的是基弗--------出生于第三帝国废墟中的画界诗人.巨大的画幅,黑色深邃的历史感表现中带有大量抽象元素,还有综合材料的广泛应用,那史诗般的壮阔好象整个德国历史都被压缩在那黑色的时空中.强烈的历史感,强烈的反思感让人不得不回眸基弗的作品.基弗多以风景作为创作的主体这不是一种单纯的自然风光,他流下了人的足迹,这种感受在抽象的构成中变的更加神秘.在当代音乐中我似乎找到了音乐中的基弗那就是范奇利斯.这位新世纪音乐中的重量级人物,这位集电子音乐于大成的音乐天才.他的两部作品<<烈火战车>><<南极物语>>与画家基弗有异曲同工之妙.大量的合成器音乐处理使音乐更赋有想象力和空间感,音场处理和结象力更是电子乐中的极品.你可以在音乐中看到浩大的战争场面,到处都是人,那种空间的壮阔难以用语言描述,没有语言没有文学的情节只有壮阔的奇景,无限的空间.它可以来描述宇宙和海洋.从基弗和范吉利斯的身上我看到了时间与空间的统一,而这种统一又总是建立在抽象的艺术语言之中。
参考书目:《国外后现代绘画》 常生宁著
〈〈欧洲音乐简史〉〉 钱仁康著
〈〈艺术发展史〉〉 贡布里希著

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说心里话我还是喜欢中华传统的东西.
喜欢古典音乐,尤其是古筝琵琶演奏的
十大名曲,喜欢写实的工笔国画.
你这专业学术文章我不好枉自评论哦.
08-03-30 @ 02:11

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