黑沨的自由空间

[02:59:14 PM] 张雨舟 进入聊天室

[02:59:38 PM] 黑沨： 欢迎艺术家张雨舟先生作客聊天室

[03:05:20 PM] 张雨舟：黑沨好，大家好。

[03:05:44 PM] 黑沨：张先生，我看了你个人网站上那些作品，非常喜欢。今天特邀你来作客，想听你畅谈三十多年来的生活、创作和作品。

[03:06:03 PM] 黑沨：我们知道，任何一个艺术家的创作历程，总是与其作品背后的生活历程密不可分。所以，我首先想请教一下，你是怎样走上绘画艺术之路的，有怎样的家学渊源？

[03:10:11 PM] 张雨舟：我确是受家庭影响。 我的哥哥是搞美术的，叫张迟泉，原来在苏州园林当美工。在当美工时他什么都要做，如书法，菊展，还有一些其他活动。我从小到那里去玩，在参与中受到艺术熏陶。记得当时还是六十年代初。

[03:15:04 PM] 张雨舟：真正学美术则是在一九七八年，那年我进了苏州艺校，也就是苏州现在的美术馆，画素描。在七八年至八一年的时间段里，我油画素描一起学，并学习写生，当时在风格上受到印象派影响。艺校毕业后，我在苏州十前街苏州饭店隔壁，开设了一个“水城艺社”，并通过这个窗口出售自己的作品。而在这时期，我的艺术、人生都有了一个转折：我的一个朋友在澳大利亚，开画展。我与我哥哥一起去澳大利亚。

[03:19:45 PM] 黑沨：是1989年吧？在澳洲举办的《张氏昆仲画展》，是你的第一次作品展示吗？介绍一下这次展览的情况。

[03:20:34 PM] 张雨舟：1989年是第一次。当时是在悉尼集艺堂举办的张氏昆仲画展。展览没几天，当地报纸就介绍了，画卖掉了大半。当时的作品比较传统的，主要以水墨为主，也有些彩墨，仍然是以山水为主的。这是89年的事。在澳大利亚昆士兰州，布利斯本市，在新建的唐水街上，征集中国文化艺术人才。我被选上了。

[03:23:59 PM] 张雨舟： 当时我在布利士本呆了三年宣传中国文化。开始时他们是付我工资的，后来工资就没有了，让我卖画、刻印。同时在这三年当中，我在澳大利亚举办五次艺术活动。在这三年当中还在台湾办了三次个人画展。其中，在高雄的一次的展览层次比较高。那是在中正纪念馆。

[03:27:24 PM] 黑沨：在你大量的风景油画作品中，黄红黑是你的主要颜色语言，能否请你具体诠释一下，而对于“平与直则是表现荒漠线的语言”，这里所指的荒漠线，是否除了自然的含义，同样也有着人文的涵义？

[03:36:02 PM] 张雨舟： 我首先谈一下我作品的用色问题。我的用色是与我的经历有关的。一九九一年，我到了一个南澳大利亚打工时，那边是一个沙漠地带，这个景色对我很有震憾。九二年，画了二幅沙漠画用中国水彩，参加了澳大利亚的艺术比赛。其中有一幅，第一次就得奖。

[03:39:25 PM] 黑沨：在你网站上对自己作品的诠释文字里，有一段极好的话语：“92年，无意中发现一种新的感觉，大面积的暖黄色调在红黑的穿插之下，显得特别活跃、跳动和温馨。并焕发着一种精神，使人着迷、沉醉，进入一种梦幻之中，从中取得一种观念--没有补色关系的暖色调，从此水墨转为彩墨。”

[03:42:25 PM] 张雨舟：当时我是这样想的，红与黄是澳大利亚的风景固有色，加上中国画的黑墨色使作品具节奏感。水平的线条也是沙漠的感悟。

[03:34:20 PM]  JOE：先生的题材主要是大自然，那可否谈一下对自然的独到感悟呢？

[03:40:17 PM] 张雨舟：我所有的画中用自然景色转化为笔墨、颜色，这就是我对自然的一种理解，一种表现特色。也可以这样讲， 把自然的景色直接转化成自己的风格和形式。

[03:44:28 PM] 黑沨：我很喜欢你的《秋系列》作品。对于《秋草》，你曾作这样的诠释：“它真正的意义不在于景物，而是一种暖色的观念。”这种“暖色观念”的指向是否也涵盖了你的某种人生态度。

[03:48:26 PM] 张雨舟：确实是这样，暖色观念就是暖色的感觉，没有补色关系。纯粹是一种个人的美感语言。

[03:49:00 PM] JOE：您画面跳跃的笔触充满生机，让我想到了梵高。但在后来的画里我依然看到中国传统水墨山水的影子。是这样吗？您是否也在思考，从具象到抽象到东方水墨式的抽象转变呢？

[03:53:09 PM] 张雨舟： JOE，谢谢，我对梵高的画一直很敬重、喜欢。梵高的画给我的感觉是，他的画是一种运动的，色彩强烈的。从某种方面来讲有一种东方画韵味的。

[03:58:44 PM] 张雨舟：最近这几年，我已经在考虑并创作了一批画，具有水墨点线抽象风格。最近，07年1月，在香港展出了一批抽象水墨画，从书法艺术中得到启示创作而成的。 当然还有其他因素。

[03:59:14 PM] 黑沨：我个人特别喜欢张老师在04年创作的《山意》系列和 《韵》系列，请你具体谈谈着两个系列作品的构思，好吗？

[04:00:09 PM] JOE: 恩，看到《韵》系列，是凝聚了您的思想。从画面看，您和吴冠中先生后来的作品有着类似的情节。

[04:05:13 PM] 张雨舟：《山意》系列与《韵》系列，这些作品的构思，主要的意思是用点作为主要原素，来表达某种景色。

[04:12:04 PM] 张雨舟: 1986年，我看到吴冠中的先后二本画册，认为是当时中国最好。吴冠中的画是黑白灰的语言，早期我曾向他学习过，也受过他的影响，还有林风眠。

[04:14:47 PM] 黑沨：而你的《Between》又让我领略到一种特别轻盈和欢快的笔触，这是否是在作一种新的尝试，我注意到这是去年的作品。

[04:18:57 PM]  张雨舟：至于BETWEEN 作品，其特点主要中间颜色与周边不同，这种风格我自己是欢喜的。这样风格是怎样形成的呢？2005年，我每年有画贺年片的习惯。就在贺年片上无意中以现这种感觉，就以这种形式作为自己的风格。

[04:21:39 PM] JOE：我个人比较喜欢Mountain Charm 系列 我感觉你在创作时的心态是最平静的。

[04:24:17 PM] 南浦：绘画对人的作用是物质的影响大还是精神的影响大，或者是二者都有？

[04:29:56 PM] JOE： 我的观点供参考：精神大于物质，但艺术品经营者相反。

[04:30:39 PM] 张雨舟： 精神、物质都需要的，物质是为生活的，精神流传的是名气，是为后世留下的东西。我的创作就是为博物馆创作的。

[04:41:40 PM] 黑沨： 除了那么多出色的绘画作品之外，你还有许多同样精美的摄影作品。我认为你的摄影作品与绘画作品风格有异曲同工之处，但与此同时又各自拓开另一方豁然天地。请具体谈谈你的这些摄影创作与油画创作之间的相互关系。

[04:45:30 PM] 张雨舟：关于对摄影与绘画的认识，我是这样认为的：当一个想法或一个观念，如果用摄影方法能表达，就用摄影。有种东西摄影是不可取代绘画的，它们有自己的独立性，某种想法，摄影和绘画都不能体现，我就用雕刻或其他形式。

[04:48:27 PM] 黑沨：譬如你的《Move View》， 其实是我们耳熟能详的一些苏州景致，但在你有意识的摄影处理之下，产生的一种飘忽，一种恍惚，一种扑朔迷离的感觉，好象光阴也在倒流。

[04:50:36 PM] 张雨舟： 你的语句是指我的画吗？

[04:52:39 PM] 黑沨：不，就是单指那一组摄影，《Move View》。

[04:53:31 PM] 张雨舟： 我很认同你对我摄影作品的评价。因为这些摄影作品，主要是一种动态形式，所谓动态形式，我在感光的时候，故意把相机晃动，做成这种效果。我最初是在无意中得到的灵感。这种晃动出来的感觉是你说的飘忽感觉。

[04:56:26 PM] 黑沨： 再譬如你的《water of Sun》，这是太阳倒影在水中，和月光的倒影不同，但我依然看到了一种宁静，但也有着连月光也未必有的一种凄冷。

[04:57:13 PM] 黑沨：因为夕阳无限好，只是近黄昏吧，我喜欢你摄影作品里的诗意。

[04:58:32 PM] 张雨舟：《water of Sun》 也是以形式与观念为主的，某种东西，某种风格只有反复强调后，才能成为自己的个人风格。

[04:59:09 PM] 张雨舟： 水中的太阳也是如此，别人没有强调，而我去强调。

[04:59:56 PM] 黑沨：是的，大多数人会表现水中的月亮。

[05:02:10 PM] 黑沨： 而你的《Gardens of Autumn》（秋天的花园），让我感觉好象这是个绣屏上的花园啊，呵呵，怎样会有这样的效果呢？也正因如此，秋的感觉特别的深重。

[05:04:22 PM] 张雨舟：这些作品是还原底片感觉，象梦境一般，有一段时间我喜欢这样的风格。

[05:04:13 PM] JOE： 先生用的什么相机啊？感觉很牛啊。

[05:05:15 PM] 张雨舟： 相机是罗兰，德国造。120是属于顶级相机。

[05:05:17 PM] 黑沨：我感觉你的摄影作品，比你的画更自我。

[05:05:58 PM] 张雨舟： 对，确实是这样，你真是我的知音。

[05:06:51 PM] 张雨舟：再来谈谈摄影。

[05:07:11 PM] 黑沨：好的。

[05:08:01 PM] 张雨舟： 摄影这种形式，有时有一个想法用绘画要几年才能完成，用摄影就快得多，甚至一个月就能完成，有时还更快。

[05:08:33 PM] JOE： 黑姐姐流淌的同样是诗化的情感哦，故与先生更相投。

[05:09:33 PM] 黑沨：《Dim of negative film》，这应该是一组抽象摄影了，也更有虚幻感，这种虚幻甚至因为你的表现形式而成为一种幻华了，呵呵，我又是非常喜欢，要请你具体谈谈。

[05:13:06 PM] 张雨舟：底片的感觉象梦一样，比其他艺术形式更能表现我心灵的东西。另外，当我看到这个形式，在国际上已经有人用过，我就用一个正片，一个负片作为一种形式。我还以形式为主的。形式就是艺术。

[05:13:50 PM] 黑沨：形式就是艺术，这是你对艺术的理解和追求吗？

[05:14:35 PM] 张雨舟：任何艺术首先要有形式，内容是后来的事。

[05:15:30 PM] 黑沨：真是非常喜欢你的绘画和摄影作品，也正因如此，在你艺术创作背后的现实生活，也就让我很感兴趣。张先生，能谈谈你的生活吗？对于艺术和生活两者之间的关系，你的理解是怎样的？有冲突吗？你又是怎样对待的？

[05:18:54 PM] 张雨舟：艺术与生活应该是相关的，艺术来自生活。有一次我在饭店用餐，一只菜引起我的灵感，就有一种雕刻的灵感。一个电视节目某种图片，也会带来某种启示。至于生活与艺术的冲突问题，我认为有时生活与艺术已混为一休，大部分情况下是不冲突的。

[05:24:03 PM] 黑沨： 二、三十年来，你辗转香港、台湾、澳洲等地举办个展，与当地艺术家的频繁交流，是否也对你的作品产生过影响？

[05:27:10 PM] 张雨舟：实事求是讲，主要是通过画廊举办画展，与当地画家是有交流，但受他们的影响不大，主要是互通信息。

[05:28:09 PM] 黑沨：苏州是一个千年古城，对于苏州当代艺术的发展前景，你是否看好呢？你有着怎样的预期？

[05:30:38 PM] 张雨舟： 我是看好苏州当代艺术发展前景的，但不是现在。

[05:29:52 PM] 张雨舟：我在本月23日下午1：30，在听枫园有一个我个人展览。欢迎黑沨届时参加。

[05:30:33 PM] 黑沨：好的，我一定去。

[05:30:44 PM] 黑沨： 你的作品可谓风格多样、富有变化，无论绘画还是摄影，都十分大气，同时又充满灵气，不知在现有基础上，你是否还会作一些新形式的尝试？

[05:32:56 PM] 张雨舟：当然，大概明年，我有一个书法展览将在德国举行，不过现在还未定下来。是香港画廊安排的。

[05:34:35 PM] 黑沨：让我们在此预祝张先生的赴德书法艺术之旅圆满成功。

[05:34:45 PM] 张雨舟： 谢谢。

[05:37:00 PM] 黑沨：好，今天的访谈暂时就先到这里，非常感谢张先生在百忙中拨冗接受我的专访。谢谢张雨舟先生！谢谢大家！

[05:37:56 PM] 黑沨: 希望张先生今后经常光临我们聊天室，畅谈艺术，不吝教诲！

[05:41:41 PM] 黑沨: 艺术家张雨舟先生的个人网站地址：http://www.zhangyuzhou.com，

本次访谈的记录将在整理之后发到我的新浪博客和萨奇斑竹博客，请大家届时光临阅览。

[05:44:09 PM] 张雨舟 离开聊天室外（连接逾时）