又是一个周日的午后。。。听静晨姑娘的《寒鸦戏水》、《春江花月夜》。。。



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　　听科恩戈尔德（Erich Korngold）的作品，很容易有画面感。他的Op.11虽然不是他的重要作品，却很打动人。第三首Scene in the Garden，也许是受这个标题的引导，我想起的是电影《漫长的婚约》片尾的那个花园。。。这是我写在电影观后感里的一段：

　　经过艰辛跋涉的玛蒂尔德终于来到马纳什疗养的医院。精心梳妆过的她身着纯白的衣裙，缓缓走过小径，步上台阶，推开那扇木门，跫音落在长廊的木地板上……我们的目光在长长的黑暗中踯躅，然而长廊的尽头眼前一片开阔：洒满阳光的草地和树丛，花园被温暖柔和的色调笼罩着，已经失忆的正专注于手工制作的马纳什微笑着抬起头，对迎面走来的玛蒂尔德说：“你走路时疼吗？” ……多么温暖的一个开始！一切都仿佛回到了从前……

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　　最早听吴兆基先生的录音是在古琴老八张里的几曲。虽然知道先生的琴风最是“清微澹远”，但仔细听过之后，仍是感觉太淡了，说不上喜欢。一日，“马槽”旧友黄福海先生来访，请他听了中唱公司出的几张不同琴家的古琴唱片，没想到他最倾心的却是吴兆基先生的《忆故人》，说这才是能抵达他内心深处的音乐。

　　前不久，我拿到了寄自北京的两张唱片，正是吴兆基先生在雨果公司的录音。单看唱片盒，便觉得“赵氏工坊”出手不凡。“弦石山庄”主人戏称蓝皮封套为“线装书”版，确实让人爱不释手。

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　　列一下上周六音乐沙龙的主要曲目。本次主题为“春天”。没来聚会的各位，只能在此望曲兴叹了。

辛丁（Christian Sinding ）：《春之声》（Rustle of Spring ）

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　　昨晚的琴曲。《良宵引》、《阳关》、《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《潇湘水云》......


　　满匣冰泉咽又鸣，

　　玉音闲淡入神清。

　　巫山夜雨弦中起，

　　湘水清波指下生。

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　　听音乐有一件特别美妙的事，那就是与某部作品的一次不经意的邂逅。在你还对它浑然不知的时候，那初初的相遇，往往别有一番滋味。呵，“人生若只如初见”，音乐的美，有多少也源于此初见呢？

　　“On An Overgrown Path”，这条簇叶丛生的小径，有着黄昏的朦胧色调，夜晚的安谧气氛。遥远的来自莫拉维亚的回忆，犹如钟声，绵延不绝。原来雅纳切克的音乐也可以是这样的么？So subtle, sentimental，brief but expressive……若不是先注意了唱片封面，我以为我听到的是德彪西或萨蒂。过去我一直不敢靠近雅纳切克，也许因为自己的唱片架上，他的名字总是和巴托克、梅西安等人一起出现在某张唱片封面上；也许因为一想到这个名字，就想到《死屋》，想到陀思妥耶夫斯基痛苦而深刻的文字。

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　　又是周末了，虽然春寒，绵雨不断，依旧是我盼望的日子。不知从何时起，我的每个工作日似乎就是为了数日子，以期周末的来临。

　　午后，朋友们如约而至。未进门，少青已被昆笛的婉丽和幽情所吸引，再一看普罗艺术的超极奢侈的唱片装帧，恨不得马上弄一张到手。果然不出我所料，这张《游园惊梦》（中国昆曲经典曲牌）让他一见钟情。

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　　新拿到德国海螺Deutsche Harmonia Mundi 50周年纪念的唱片，同样是环保装，总体说来不如法国海螺HMF那套制作精美。光是唱片封面就显出差距了：封面油画（壁画）的选择不如HMF用心；细节上也很不周到，不像HMF在右上角有一个漂亮而醒目的海螺LOGO，且会在顶部显示该唱片为全套的第几张。最糟糕的是DHM的唱片说明书。薄薄的一本（就像人家单张唱片的那种），除了巴赫B小调弥撒之类的大型合唱或歌剧作品，连每张唱片的曲目都不显示，更不要说作曲家或作品的相关资料了。最惨不忍睹的是印刷质量，有些页面的文字甚至难以辨认，简直快赶上D版的水平了。不过呢，这样挑剔如此廉价的纪念套装是有点过分的，呵呵，毕竟唱片本身性价比高得出奇。

　　一套50张，都不知从哪张听起了。于是索性不挑了，就先听第一张。Chor，Soprano，纯净唯美，是我钟爱的Early Music之声。粗粗看了一下曲作者，都是些陌生的名字。搬出《音乐圣经》，从First name到Last name，再到Middle name查了个遍，只找到Giovanni Battista Pergolesi(1710~1736)－－晕，《圣经》的目录里竟然把作曲家的原文的姓氏给略掉了，得自个先将Pergolesi译成中文才行，害我一阵好找。佩尔戈莱西，这名字写成中文了我倒是想起来了，好像是那不勒斯写谐歌剧天分最高的那位。前两年，我听了一场那不勒斯古乐团的现场演出后，曾恶补过一阵那不勒斯十七到十八世纪的音乐史，对他的两部歌剧名还有点印象。这张唱片里收的Confitebor tibi Domine该是宗教音乐。

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　　这个周末的沙龙，本来没定主题。等大家聚齐了，突然发现这日子实在特别：2009年2月14日。

　　套一句波西米亚人的话：生命是用来相爱的，爱情是用来歌唱的。好了，情人节大家就一起来听听爱情的咏叹调。

　　鳟鱼提议从《卡门》(Carmen by Bizet)的Habanera开始。呵，Bohemian的爱情――《爱情像只自由鸟》（L'amour est un oiseau rebelle）：

　　爱情是一只不羁的鸟儿
　　任谁都无法驯服
　　如果它选择拒绝
　　对它的召唤都是白费
　　威胁或乞讨都是惘然
　　一个多言，另一个不语
　　而我爱的那个
　　他什么都不说，却打动了我

　　L'amour, l'amour, l'amour, l'amour!
　　爱情！爱情！爱情！爱情！
　　L'Amour est enfant de Bohême
　　爱情是波西米亚人的孩子
　　...... ......

　　可惜这首哈巴涅拉我一时半会只找到卡拉斯（Callas）的版本，大家听得不甚过瘾。

　　今日沙龙的嘉宾几乎都是男士，他们一致要求接着播放《弄臣》（Rigoletto by Verdi）中Duke的唱段《女人善变》（La donna e modile），而且认为公爵的最佳扮演者非Pavarotti莫属。

　　清竹说，与这首咏叹调相呼应的该是《唐璜》（Don Giovanni by Mozart）中Leporello唱的《这就是情人目录》（Madamina, il catalogo e questo）――这份清单上，唐璜的情人有意大利人640个，德国人231个，法国人100个，土耳其人91人，西班牙人1003个――晕了吧～

　　说“女人善变”，那是“讹传”。我给他们放一首《图兰朵》（Turandot by Puccini）中柳儿的咏叹调《请听我说，王子》（Signore, ascolta!）。Maria Chiara 扮的柳儿，情感充沛，尤其声音和气息的美到了极致。各人感觉，卡拉斯和苔巴尔迪（Tebaldi）唱的这段，虽然都用情很深，但不及Chiara唱得完美。“隐藏在心里的爱比痛苦更坚强”，柳儿为了爱情，终于拔剑自刎。愈是美到极致，其毁灭也愈具悲情。

　　痴心女子举不胜举啊。即便是这么多男士在场，大家容易想到的歌中的爱情也都是《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly by Puccini）这类的。岂止是《晴朗的一天》（Un bel di），巧巧桑日日夜夜守望在海边，却过尽千帆皆不是......Decca歌剧精选集（Ultimate Opera 5 CD）里选的是Mirella Freni的版本，鳟鱼则推崇苔巴尔迪的。再说说《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi by Puccini），女儿Lauretta对着父亲唱起：《哦，我亲爱的爸爸》（O mio babbino Caro），如果我不能与Rinuccio相爱，我就只能跳入亚诺河......这首咏叹调，苔巴尔迪的演唱被Decca歌剧精选集里选为第一张的第一首，足见它好听的程度。印象中，这首歌最打动我的一次，是第二次看电影《看得见风景的房间》。片头，旧书一样的字幕一页页翻过，画外音－－“哦，我亲爱的爸爸”，那歌声别提有多深情了。待看到后面的情节，愈发觉得这首歌用在这里的妥贴，一直想知道电影里的是谁的版本。

　　难得轮到痴情的男人登场。“你若不爱我，我不如参军战死在沙场。” 《爱的甘醇》（L'Eilisir d' Amore by Donizetti）中的Nemorino的爱终于感动了Adina。《偷洒一滴泪》（Una furtive lagrima），斯苔方诺（Stafano）唱的这段，真好听。

　　听了太多的爱情咏叹，无法一一道来，就以《波西米亚人》（La Boheme by Puccini）草草收场了吧。诗人Rodolfo握着Mimi《冰凉的小手》(Che gelida manina)，听绣花女唱《我的名字叫咪咪》 (Si, Mi chiamano Mimi)，相爱的人是幸福的，可爱情的结局却依旧悲凉。鳟鱼说，现在的人再也不会这样写歌剧了，悲情的歌剧是属于威尔第和普契尼那个时代的。我想起赋格那句爱情“格言”了：“恋爱之道，无非斗智斗勇，东风压倒西风，西风压倒东风。”无需想什么“wish I knew how to quit you”，“见面欢欢喜喜，分别轻轻松松，偶尔相见，偶尔怀念”，是所谓最佳的恋爱状态。

2009.2.17

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　　六把维奥尔琴，尺寸不一，音色各异，或臂式或腿式，它们织造出来的线条，架构出巴赫《赋格的艺术》的迷宫。在这春意初萌的夜晚，维奥尔琴的音色亦多了一分润泽。说是迷宫，却恍若来到陌上，我散发缓行，沉醉不知返。

　　J.S.Bach: The Art of Fugue / Fretwork / Harmonia Mundi HMU 907296
　　这张唱片，我已经连续听了一周。每天晚上，这张唱片在机子里循环往复，不知播放了多少遍。想不出，除了巴赫，还有谁的音乐可以让我这样长久地与它默默对坐，相看两不厌。

　　有时，我只听到几把维奥尔琴在絮絮叨叨，它们弓弦上朦胧柔和的光晕让我着迷；有时，我又会不知不觉跟着它们的穿梭行进，像失眠的人数着天上的白羊、黑羊，去分辨第一声部、第二声部，主题、答题与对题......从对位中派生出来的旋律，如此温暖而灵动，甚至具有着歌唱性。如果不是巴赫这样一个具有多重天性的作曲家，我们怎会从那些如同数学演算一般的赋格与卡农中体味到自律下掩藏的诗性？单调与丰富，枯燥乏味与脉脉温情，巴赫的复调音乐总是可以将形式与内容如此对立地结合起来。感性或理性，抑或感性结合理性，不管你怎样聆听，巴赫的赋格曲都能给予你想要的东西，只要你准备好了接纳它们。也许，一种多层次的聆听方式，可以被看作是赋格的艺术的一个奇妙的镜像――作品的复调形式映对着不同聆听方式所形成的复调织体。这是否又是更高一层的对位呢？

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