08-09-15
08-02-02
雪夜沙龙
一连几天，我都处在一种隐约的兴奋中。莫扎特的K581或海顿的“皇帝”四重奏，那美妙得无以复加的某个乐章，不时地在我耳边回旋。一想到这样动人的音乐就要真正地以室内乐的形式在我们的沙龙里奏响，我的心不禁充满了单纯的快乐。
酝酿已久的室内音乐会沙龙，终于在一个寒冷的冬夜来临。像是要给我们的音乐盛宴增添一分古典的诗意，这个城市竟下起了纷扬的大雪。踏雪而来的朋友们，进入“威尔信”听音室的刹那，想必都被这股浓浓的暖意打动了：橘黄的灯光，砖红的墙面，济济一堂的乐迷，乐谱架后有席虚位以待……
更多内容！07-08-28
《侃音乐》
Bluff Your Way in Music （译作《侃音乐》），作者：Peter Gammond。此书为英式调侃职业指南系列之一，曾在欧洲大陆热销十数载。它始于英国中上流社会在沙龙中卖弄渊博的调侃，可以说是非常“资产阶级”的书。我买到的这本后附英文版，如果有能力阅读Peter Gammond的原文，就更添了一份阅读的乐趣。
“Bluff”本意为蒙骗、迷惑、智胜，在该书中有特别的所指：如果你知道有关某个话题的行话并记住些事实，在聊天时你就会像个专家。
事实上，专家才不是那么好当的。因为那些音乐的行话，除了关注音乐的人会真正留心、在意，要想让一般人感兴趣可不那么容易。所以，真正将这本书读得饶有兴味的人，还是那些对音乐或音乐家颇有所知的人。因为只有他们才领略得到那些文笔中的机锋，才会对那些调侃中的幽默会心莞儿。
“Bluff”本意为蒙骗、迷惑、智胜，在该书中有特别的所指：如果你知道有关某个话题的行话并记住些事实，在聊天时你就会像个专家。
事实上，专家才不是那么好当的。因为那些音乐的行话，除了关注音乐的人会真正留心、在意，要想让一般人感兴趣可不那么容易。所以，真正将这本书读得饶有兴味的人，还是那些对音乐或音乐家颇有所知的人。因为只有他们才领略得到那些文笔中的机锋，才会对那些调侃中的幽默会心莞儿。
07-07-02
为了马勒的星期五
当有消息说“马勒第一”要来宁波大剧院上演的时候，我和几个朋友都吃惊不小。虽然未闻新英格兰爱乐乐团其名，但指挥却是当代的马勒专家本杰明·赞德尔（Benjamin Zander），这令演出颇值得期待。没过几日，更确切的消息告知来宁波的将是“老柴第六”，而“马勒第一”只会登陆上海东艺。对此，我们多少有些失望，但冲着赞德尔这样级别的指挥，柴六现场也是一定要去的，何况还是在宁波首次上演。我们甚至为此搞了一个柴六的主题沙龙，预先比较了一些像穆拉文斯基、切利、卡拉扬之类的著名版本。
6月27日，期待已久的现场演出终于来临。出人意料的是，阵容强大的新英格兰爱乐乐团竟然是波士顿一个音乐学院的学生乐团。然而年轻的乐手们在大师的指挥棒下，迸发出的却是耀眼夺目的光彩。下半场的柴六演奏前，赞德尔先生以缓慢的语速、深情的语调，向观众们详尽地讲解他对作品各乐章的理解与感悟，那种诚挚和热情，那种充满魅力的表达方式（有翻译），在场观众无不被之深深打动。许是大师的投入和真情感染了观众，音乐会的现场秩序出奇得好。
三首加演曲目奏罢，观众们的掌声仍热情不减。当指挥先生最后一次返场谢幕走向后台时，我们当中最最有备而来的VANJIN，急忙冲上台阶截住了大师――他手里可是拿着自己收藏的三套赞德尔先生的唱片啊！有什么理由拒绝在这样的唱片上签名呢？何况大师是如此的亲切友善又真挚热情。此时，随后赶到的几个人也都围上去，争着表达对音乐会的欣赏、感动和对大师的敬意。我们也向赞德尔先生说起了宁波烧友会，说起我们对马勒音乐的热爱。这不仅令大师兴奋和激动，也吸引了乐团的其他成员，有一位面容特别和善的长者（估计是学院的老师）甚至从后台拿来纪念唱片和T恤衫，给了我们每人一份珍贵的礼物。这又引发了一阵令人激动的签名、合影留念。从乐团成员这里，我们也了解到，新英格兰爱乐乐团的这次中国11城市巡演，宁波已是倒数第二站，但他们还是头一次遇到这么热情痴狂的乐迷和这么兴奋的场面。
当我告诉赞德尔先生我们为没有机会聆听他指挥的马勒交响曲而万分遗憾时，他便问我们是否因为工作而不能前去上海看演出，我回答说的确是因为工作。没想到赞德尔先生笑着说：马勒可是常常会为了音乐而放下工作的。他又问我上海离宁波有多远，并说如果我们真想去看演出，他愿意出路费（汽油费），说着说着就当场将他所估计的路费掏出来递给我，并极为真诚地说：如果你们需要音乐会的票，我可以提供。这可真是个天真热情又可爱的老人啊，我们当然不能收大师的钱，但我们实在为他的行为而感动。看到我们仍在犹豫的样子，大师说了一句耐人寻味的话：“想想吧，如果这个星期五你们去上班了，那么这一天就会淹没在无数个平常的星期五中，二十多年后你将再也想不起这个日子；而这一天你若是去听马勒了，那它就将是一个极不寻常的让你记取的星期五，也可能是一个你一辈子都怀念的日子。”说完他甚至将手机号码留在了我的通讯本上：“如果你们想好了来看马勒，就给我打电话，我会给你们准备好票的。”
离开大剧院的时候，我们几人开始讨论上海之行。回想赞德尔先生的盛情相邀，还有关于不寻常星期五的那句精彩的话，我们终于抑制不住冲动，决定追到上海去看马勒。当晚，我给赞德尔先生发了短信，告知我们的决定。没想到大师立即回复并询问人数和姓名。第二天，我又通过电话得知了乐团的彩排时间，赞德尔先生说欢迎我们去观看排练。
07-05-24
改编还是损毁？
有爱乐的朋友在论坛里发贴讨论古典音乐被改编（篡改）成流行音乐的问题，就此谈谈我的看法：
先说说新鲜感：
我小的时候听过《绿袖子》这首歌，觉得旋律优美，好听。很多年以后，我听了马里纳版的《绿袖幻想曲》，虽然还是那个旋律，但它的的确确给了我一种新鲜感：原来《绿袖幻想曲》可以是这样的！它和歌曲《绿袖子》完全不是一回事。
另一个深刻的感受是德沃夏克的第九。也是很早就听过改编的《自新大陆》第二乐章（《念故乡》或《思乡曲》？），对旋律的记忆颇为深刻。后来终于听了一遍完整的第九交响曲，才知道这是一部怎样的作品。甚至被改编的第二乐章也全然不是那回事。这回我真觉得这作品好了，甚至认为是一部伟大的作品。此后，我总觉得听交响乐不能断章取义，要听就从头到尾。
从这一点上说，我比较赞同贺版说的：“严肃音乐厉害的地方是，你不必担忧它的新鲜感。用新鲜感去作为一个看待它的因素，窃以为小看了严肃音乐。”如果否认了这种看法，我们又怎样去解释爱乐人对版本比较的乐此不疲？就说那首《绿袖子》吧，我后来听过的还有古乐版，琉特琴那素朴沉静、温润如玉的音色依旧给我耳目一新的感觉。
“新鲜感”不同于“初感”，“初感”不复再来，“新鲜感”却常有之。音乐欣赏或者说审美本身是一个复杂的过程。有时“初感”会对之后的欣赏产生特殊的影响，“先入为主”或“除却巫山不是云“的情形屡见不鲜。
前几日和几位爱乐的朋友聚会，一起聆听门德尔松的小协，清竹和我说起了极为相似的经历。这首小协，清竹初次听到还是在收音机里，帕尔曼拉的小提琴。此后他听过的版本无数，但至今仍怀念最初的那次感受，以至于认为别的演绎似乎速度都有些偏快。而我首次聆听恰恰是一个与之迥异的版本－－海菲兹四十年代的录音，速度极快，风格甚至有些凌厉。但作品刚开头那段摄人心魄的感受，我至今难以忘怀。以至于后来听过的版本都让我觉得有些纤弱。其实，若要我和清竹现在拿出所听过的版本来认真比较，可能我们谁都不会首推当时初听的演绎。因为珍视这种“初感”，对于大部头的作品，尤其是好的演绎，我往往不会轻易碰触。如果可能，我会尽量等到一个适合的心境和情境下才细细品味。
【论坛网友原帖】
大家怎么看待这两种行为：
1. 《自新大陆》交响曲第二乐章改编成《回故乡》；
2. 莫扎特40号交响曲第一乐章的旋律被运用在SHE的《不想长大》里。
我个人认为音乐的第一印象是十分重要的。之所以重要是因为其不可再来。就算你可以反复千百遍地听，听出不同的感觉来，但对这曲子的新鲜感再也不复来了。
第一种《自新大陆》的改编，我觉得可以说是原著精神的传承，确实有助于古典音乐的普及和传播，歌词也很切和原意。
第二种就...... SHE那个真的是毁音乐。
先说说新鲜感：
我小的时候听过《绿袖子》这首歌，觉得旋律优美，好听。很多年以后，我听了马里纳版的《绿袖幻想曲》，虽然还是那个旋律，但它的的确确给了我一种新鲜感：原来《绿袖幻想曲》可以是这样的！它和歌曲《绿袖子》完全不是一回事。
另一个深刻的感受是德沃夏克的第九。也是很早就听过改编的《自新大陆》第二乐章（《念故乡》或《思乡曲》？），对旋律的记忆颇为深刻。后来终于听了一遍完整的第九交响曲，才知道这是一部怎样的作品。甚至被改编的第二乐章也全然不是那回事。这回我真觉得这作品好了，甚至认为是一部伟大的作品。此后，我总觉得听交响乐不能断章取义，要听就从头到尾。
从这一点上说，我比较赞同贺版说的：“严肃音乐厉害的地方是，你不必担忧它的新鲜感。用新鲜感去作为一个看待它的因素，窃以为小看了严肃音乐。”如果否认了这种看法，我们又怎样去解释爱乐人对版本比较的乐此不疲？就说那首《绿袖子》吧，我后来听过的还有古乐版，琉特琴那素朴沉静、温润如玉的音色依旧给我耳目一新的感觉。
“新鲜感”不同于“初感”，“初感”不复再来，“新鲜感”却常有之。音乐欣赏或者说审美本身是一个复杂的过程。有时“初感”会对之后的欣赏产生特殊的影响，“先入为主”或“除却巫山不是云“的情形屡见不鲜。
前几日和几位爱乐的朋友聚会，一起聆听门德尔松的小协，清竹和我说起了极为相似的经历。这首小协，清竹初次听到还是在收音机里，帕尔曼拉的小提琴。此后他听过的版本无数，但至今仍怀念最初的那次感受，以至于认为别的演绎似乎速度都有些偏快。而我首次聆听恰恰是一个与之迥异的版本－－海菲兹四十年代的录音，速度极快，风格甚至有些凌厉。但作品刚开头那段摄人心魄的感受，我至今难以忘怀。以至于后来听过的版本都让我觉得有些纤弱。其实，若要我和清竹现在拿出所听过的版本来认真比较，可能我们谁都不会首推当时初听的演绎。因为珍视这种“初感”，对于大部头的作品，尤其是好的演绎，我往往不会轻易碰触。如果可能，我会尽量等到一个适合的心境和情境下才细细品味。
07-05-18
纪念贝多芬逝世180周年
1824年5月7日。
维也纳凯伦特纳托尔剧院。
贝多芬亲自执棒的《第九交响曲》首演大获成功。激动不已的观众们禁不住在乐章的间隔甚至在乐章演奏中间疯狂地鼓掌......
180多年后，也是一个五月的日子，在东方，一个古老城市的小小角落。一群古典音乐的热爱者，聚在一起，聆听贝多芬，纪念这位已逝世180周年的伟人。当《贝九》的合唱又一次响起，并没有任何的疯狂之举，但音乐带来的激荡和震撼，在每个人的内心深处传递和共振......
点击看原图
我们还需要贝多芬吗？在如今这样一个年代？
07-03-12
06-11-07
有感于”此生怕是参悟不透巴赫了”
上周日听了张铭老师的讲座，说到上音的某老师用四个小时讲完巴赫平均律的头一段后，伏案而泣，言：“我已经40好几了，此生怕是参悟不透巴赫了”......宁波唱片与音乐论坛有人发一帖：《赶紧自娱吧!》，读后有感，跟一帖如下：
加缪的《局外人》、《西绪福斯神话》，是我大学里我特别爱看的两本书......现在回想起来颇有些不解：那时我能看明白些什么呢？也许只是迷恋“荒谬”、“局外人”这样的字眼；也许只是对西绪福斯日复一日滚着石头上山又眼睁睁地看着石头坠落的这种荒诞又悲壮的行为而动容...... 不过，我至今认为这是对我日后人生态度造成极大影响的两本书。用DONI的话来说就是：它们“开启了一种形而上的生存”。
......
[阅读全文]
加缪的《局外人》、《西绪福斯神话》，是我大学里我特别爱看的两本书......现在回想起来颇有些不解：那时我能看明白些什么呢？也许只是迷恋“荒谬”、“局外人”这样的字眼；也许只是对西绪福斯日复一日滚着石头上山又眼睁睁地看着石头坠落的这种荒诞又悲壮的行为而动容...... 不过，我至今认为这是对我日后人生态度造成极大影响的两本书。用DONI的话来说就是：它们“开启了一种形而上的生存”。
......
[阅读全文]
06-10-21
06-09-30
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