又看了一场《云南映象》，拍了照片，可是都不清晰。剧院里不允许打闪光灯，我又没有拍舞台效果的经验，只能勉强选出以下几张。可惜了，这么美的舞蹈......



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　　河北教育出版社的《梅兰芳影记》，收录的多是梅兰芳纪念馆藏的梅的剧照。印刷虽算不得精美，也够能反映梅兰芳各个时期绝美的形象了。以前我曾在某个邮局见过一张梅兰芳在《太真外传》中扮相的明信片，那令人触目惊心（可能用词不当，不过我真不知该如何表达）的美使我一口气买下同样的十张，而后来几乎一张也没舍得寄出。到不是舍不得与友人分享，而是担心邮寄过程中会造成丝毫的损坏。现在《影记》更是让我为不能亲见梅的表演而恨不得早生几十年。其实梅兰芳那些名剧的录音我听得倒不多，却有不少程砚秋的唱片，也就是为的那程腔的“如泣如诉，不绝如缕”吧！还是四大名旦共同的老师王瑶卿的“一字评”说得好：梅兰芳的“样”，程砚秋的 “唱”，尚小云的“棒”，荀慧生的“浪”。可谓偏颇得有分量。

2001.11.1

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　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮捲，云霞紫轩。雨丝风片，烟波画船。。。只为你如花美眷，似水流年。。。”《游园惊梦》的片子买来看了两遍，为的就是这段美到极至的唱。王祖贤拍了这部戏，总算上了个台阶，终于有了点可称得上 “演技”的东西。宫泽里惠，一个不懂汉语的日本人，能扮翠花唱戏时那身段，定是下了大功夫。但我觉得她们两个唱的总还是像出自他人之口。比起《钢琴师》那片子，演员的演技真是差得太远了。流落街头的钢琴师在酒吧里叼着香烟轻松得意地弹奏《野蜂飞舞》的片段，将他早年的辉煌和当时的潦倒渲染得淋漓尽致。据说钢琴师的扮演者是个话剧演员，所以能将这戏里精神病人的特殊对白念得如此这般；我想他的琴技也毫不逊色，所以才能在弹奏《野蜂飞舞》时将他的肢体语言和音乐融为一体。

　　“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”。许多人迷上昆曲恐怕都是因为这经典名句唱出的不凡意境。我看过吴冠中的一幅题为《春风桃柳》的画，那灵感必来自“春如线”。纤细的柳，桃红的点，恣意地布满画面，极为抽象的线和点传达出的是更浓的春意。东方人的审美趣味，西方人的绘画技法，吴冠中藉此成就了他许多的名作。

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　　12月5，6日，宁波逸夫剧院上演杨丽萍的《云南映象》。我去看了第二场， 200元只买到了一张站票（听上去有点为艺术痴迷的味道吧）。以前只知道国外听歌剧什么的出售站票，居然杨丽萍让宁波剧院也轮上了一次。我想许多人是冲着“孔雀”去的，还有不少是因为慑服于《射雕》中杨丽萍版的“九阴白骨爪”，想亲睹此梅超风真容。我这样说并不是想标榜自己是“看门道”的，因为我在看了整场演出之后，便无法容忍再有什么观众只谈“孔雀”和“梅超风”。我想说的是：这是我所看过的最好的现场艺术表演（其中包括所有我看过的音乐会、歌剧、芭蕾和民间舞蹈）。这是我所看过的最美丽的舞蹈，最令人震撼的现场艺术表演。事先媒体对这个原生态歌舞集炒作得厉害，但我对杨丽萍的了解只局限于几次电视中的舞蹈片断，还不至于去买一张200元的站票。许是去过丽江和大理的缘故，我对来自云南的民族风情有着浓厚的兴趣，并认为这是一个在中国最有人文气息的省份。现在我非常庆幸看了这场演出，《云南印象》应该是云南生云南长的杨丽萍呕心沥血之作。

　　杨丽萍是为舞蹈艺术而生的。在她走出村寨成为西双版纳州歌舞团成员之前，她并没有进过任何专业的舞蹈学校，但她的艺术天分足已让她蔑视艺术教条从而极大地发挥艺术无限的可能性， 同时她的艺术独创精神却成为后继者的楷模。源于自然的灵感，表达的是自然。天籁与人籁的和谐被她的舞蹈表达得淋漓尽致。以前以为她只是一只冷艳孤傲的“孔雀”，看了这场云南主题的舞蹈，才知道她的艺术可以表现自然，生命，爱，宗教，生与死。服装是美艳绚丽奇异的，舞美灯光不仅视觉效果极佳，而且充满想象。多半来自云南本土的舞蹈者带来的是纯粹、原始而新鲜的艺术风格，未加训练的嗓音演唱出的是淳朴动人的民风民情。杨丽萍采集了众多少数民族的文化和艺术元素，融合到她的舞蹈艺术中。白族，傣族，彝族，藏族,还有哈尼和纳西。《火祭》中的纳西东巴文化,《朝圣》中滇西北雪域藏民的宗教情结, 无一不打动着你。不要说杨丽萍美得令人窒息的肢体语言, 即便是整场舞蹈服装色彩的冲击力都让人震撼, 还有藏族儿童稚嫩却如同天籁般的歌声久久绕梁...窃以为《雀之灵》纯粹而高贵的美可以压倒芭蕾经典《天鹅之死》, 甚至《天鹅湖》大天鹅群舞片断。

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