你一定要去看《白罗衫》

16-01-30 05:10:40, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
  结构精简至极的《白罗衫》,一共只有四折戏:井遇、庵会、看状、诘父;六个有名字的角色:徐继祖、徐能、苏夫人、奶公、苏太夫人、苏云。看舞台,堂幕、桌帷、椅帔,再无更多装饰,可谓传统到家;看剧情,强烈的戏剧冲突,少之又少的角色(每出几乎只上场两人),复杂矛盾的人物心理,又似借自西方。

  曲终谢幕,我立在乐池栏边,与周围的观众一同热烈鼓掌,久久不愿散去。身着清俊小官生戏服的施夏明款款走上舞台,鞠躬,微笑,受花,领略着戏迷的狂热与膜拜。可是,我猜想此刻台下的欢呼和掌声无论怎样雷动,都敌不过他刚才置身戏中时的投入与迷狂——这是一种何等崇高的体验?你走进一个完美的剧情,不受打扰,心无旁骛地念白、做唱;你不再是施夏明,而成了风神俊朗、悲情壮美的小生徐继祖。你的貌令人心驰,你的哀令人神伤,你的痛令人断肠,你的悲令人喟叹。犹如阳光能使灯火黯然,施夏明今日之表演,使以往我看过的年轻一代的小生戏都陡然失色。他从师父石小梅身上学到的清刚之气,恰恰与这个角色高度吻合。

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三百年基业,消于何年

16-01-02 09:38:13, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
            三百年基业,消于何年
              ——《1699桃花扇》与孔云亭


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精华版《牡丹亭》

14-10-31 09:46:15, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
  汤显祖的《牡丹亭》,全本55折,如果毫不删减地演下来,估计起码得唱上三天三夜。家班名担堂会的时代早已不再,如今连看三晚的全本(上、中、下三本)青春版白牡丹都已成了奢侈。于是有了各种删节版的《牡丹亭》:号称全本的苏昆青春版白牡丹27折,中日版的玉牡丹(坂东玉三郎饰杜丽娘)6折(《游园》、《惊梦》、《写真》、《离魂》、《幽媾》、《回生),浙昆的厅堂版8折,还有江苏省昆的精华版13折。

  有幸看了诸多版本的《牡丹亭》,比较起来,省昆的精华版从“闺塾”演到“回生”,13折戏删选得的确很精到,兼顾了审美、生趣和情节。演员阵容也够得上“精华”:三位梅花奖得主石小梅、孔爱萍和李鸿良分别出演柳梦梅、杜丽娘和石道姑;连只有几分钟戏的郭驼都有昆净名家赵坚登场;春香和花郎,不管戏多戏少,演得都很到位。

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一期一会

13-03-29 13:57:05, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
                  一期一会

                —— 兰韵·昆曲大师清唱会

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名角的折子戏

11-10-13 09:55:57, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
  记不清多少年没进杭州剧院了。这回的感觉有点不同寻常,戏未开场,我先看的是来看戏的人:怎么个个都挺醒目啊?那些飘逸的长裙、漂亮的丝巾,还有斯文的面孔,不时在我眼前晃过……这个有点年头的剧院,显现出了空前的艺术气质。以前听音乐会,都没见到过这么多好看的人,这么多好看的衣装。想到他们有不少是远道而来,我忽然有了一种听古典歌剧的感觉。这种感觉真好,和优雅的昆曲是多么相称。

  第一晚,我和乐天、阿波坐在十四排的中间。是乐天告诉我这次纪念演出的,票是阿波代买的。我多么庆幸半个多月前在“粮仓咖啡”和小克、七七他们的聚会,否则我定是要和大师们的戏失之交臂了。当压轴戏《渔家乐·藏舟》谢幕的时候,乐天和阿波大概是能感受到我对他们的感激的吧。我顾不得行止优雅(与自己矜持的服饰相称),竟然旁若无人地狂呼叫好,因为面对这样精妙绝伦的戏,仅有掌声怎么够呢?我一向不喜欢粉丝这个词,但当晚我对乐天说,我是岳美缇的粉丝。

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最是那一低眉的凄然

11-05-09 05:44:19, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
                    最是那一低眉的凄然
                      ——观坂东玉三郎的昆曲


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昆曲之美,美过人生

09-12-23 01:00:34, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞

  从知道青春版《牡丹亭》台北首演以来,我就一直在期待着观看现场演出的机会。不曾想,这一等,就是五年。终于一睹它的美,不是在江南,却是在北大的百年堂。

  尽管麦克风的扩音多少改变了一些人声的原味,大编制乐团也相异于一管曲笛几声板鼓的幽然气质;尽管区域灯光和暗场隔场背离了传统,“守旧”上的抽象画也稍嫌现代;我却从这个舞台真真切切地感受到:这是沉淀了数百年的美,所以极致。

  那个声腔,因为行过了数百年,才会如此委婉;
  那声轻叹,因为穿越了数百年,才能如此缥缈,
  那个眼神,因为凝视了数百年,才会如此幽邃;
  那个身段,因为流转了数百年,才能如此优雅。
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  上本和中本的两场演出,加起来应该有六个小时,我几乎是目不转睛地注视着舞台。除了有时必须扫一眼边上的字幕,我舍不得将视线须臾离开。我只想将台上生旦的端丽秀逸、俊雅风流尽收眼底,不想错过他们传递出的任何一丝细腻与深情。

  我很庆幸自己看的是五年后的第182和183场。经过了这些年的磨练,特别是舞台上的考验,沈丰英和俞玖林已非昔日可比。尤其沈丰英与师父张继青在唱腔和身段上已有几分神似。本来沈丰英在扮相上虽有典型苏州美女的先天优势,但略显小家碧玉之气,几年下来,从张继青身上学到了端雅和沉稳,身段已经颇具大家闺秀的气度。想来,张继青从“全福班”的老先生尤彩云那里继承来的台步、圆场的基本功,也让沈丰英深刻体会到了“脚底下踏实了,身段才不会走样”的戏台艺术真髓。

  “无声不歌,无动不舞”。的确,经典昆曲的戏台,无一刻不美。青春版的现场,若是不拿两位生旦师父的戏来比较,便觉得相当美了,所以看到那些我听得不多或未看过的片段,就觉得好得很。比如“拾画”这出独脚戏,我以前只听过俞振飞的录音,现在看俞玖林长达30分钟的表演,情采翩然,又用情真切,看得我直在心里叫好。而同样是30分钟的独脚戏“寻梦”,我就不可避免地要去联想和回味“张三梦”的缠绵悱恻和荡气回肠。记得电影版中那一声“寻来寻去都不见了”,加之以极端入戏的神情,看得我竟不知不觉落下泪来。在这样一种对照下,我对沈丰英的表演就不得不带着挑剔的目光。一直和人说,别人都是在“演”杜丽娘,唯张继青就“是”杜丽娘。张继青的嗓音又稳又圆,温婉柔媚中带着一丝清韧,尤其是她音域宽厚,在表现刚烈的窦娥时都能沉郁顿挫游刃有余,这是清脆柔美婉丽的沈丰英目前还难以企及的境界。

  也许是看了太多张继青的杜丽娘,以前我没有完整地看过青春版《牡丹亭》的DVD,虽然家里早就有。记不清从哪里看到过有人说白先勇的《牡丹亭》已经不是传统的昆曲了,所以事先有点担心舞美灯光之类的创新会破坏昆曲之美。此次在北大看了现场,我对白先勇的敬意又多了几分。白先勇到底不是张艺谋,他是被中国传统文化浸染很深的文学家(相信他坚持让两位青年演员遵照剧坛祖例对师父行跪拜礼不是什么噱头之举),是有东方美学情怀又不乏西方文化视野的文化贵族。尽管五年前的台北首演有乐队伴奏的过度改良,围墙与水池等舞台实景这些失败之举,但今天我在北大看到的青春版《牡丹亭》,基本上回到了“一桌两椅”的虚拟写意的传统舞台。昆曲的舞台最好是简净,因为它的美是要观者去细细品味的,它既在那些优美的文辞唱腔和身段中展现,也在观者的妙赏和想象中达成。 “不到园林,怎知春色如许”,满园的春色,张继青只用一把折扇就将它点染得姹紫嫣红、风光旖旎。昆曲的含蓄蕴藉美如此,我看连青春版在舞台背景上打出一幅极简的“姹紫嫣红”抽象画都不及一个传统简单的“守旧”来得更具想象空间。曾看过上昆花大力气排演的《班昭》,舞台设计就很热闹,虽然视觉冲击力强,却失掉了昆曲的精致、典雅和想象。这也许是一种规律,但凡戏本身魅力不足,导演就更着意在舞台设计上做文章。

  在昆曲盛行的年代,我们曾有着令西方人惊叹和羡慕的对待财富的态度:“财富似乎没有给中国人带来扩张和征服的野心。他们彬彬有礼,富于文化修养,懂得享受生活,并把生活的每个细节都提升到艺术的高度。”(《利玛窦中国札记》) 然而随着昆曲的飘摇欲逝, “一种曾经属于中国人的生活方式,一种精神世界的满足与安宁”,也一起被我们遗忘了。

2009.12.22




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周日的午后

09-06-22 19:55:14, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
  喝“蓝山”,听程砚秋,手摇“王星记”,尚有“雪片”待烹。。。

  十多年前买的一张菊坛大师经典唱片,还是我头一次听四大名旦的录音。至今记得第三轨是程砚秋《朱痕记》中的《南梆子》,是这段唱让我从此迷上了程派。当时也没看唱词,完全听不明白所唱的内容,只觉得其声之抑扬委婉、其情之幽怨凄切,无人能出其右。尤其是苍凉悲情中的那一丝柔韧和清刚,美到了极致。

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高妙的“误读”

09-02-05 18:40:15, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞
  与JY同学MSN。难为她顾着我的“洁癖”,在MSN上打字总是小心不犯拼写错误。刚好看到一段话,写到我心里去了。于是拷贝了发给她看――“你知道,我很爱汉语”。。。两个月来,我一直在慢慢读这本“书”,到今日终于翻到了最后一页。

  JY好奇:“你们为何一直不说话?你不说,她也不说,只看不说。”

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广场上的拉丁舞

08-10-14 02:10:20, 分类: 洞天清禄, 无声不歌,无动不舞


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